martes, 16 de octubre de 2007

Séptima fiesta documental

Desde hoy al 27 de este mes, se desarrollará la nueva edición del forum de producción documental DOCBSAS. Durante 12 días se verán y discutirán las mejores producciones nacionales e internacionales. Consistirá en una selección de proyectos de Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia, Perú, Colombia y Ecuador.

Ofrecerá una entrada a un calidoscopio restrospectivo de distintos directores, presentará charlas con importantes invitados extranjeros. Además, desarrollará de forma paralela un foro latinoamericano de producción que permitirá ayudar con fondos y servicios a varios proyectos de la región. La programación es muy amplia y variada: 12 jornadas, 10 secciones y casi 50 títulos. Incluye tres perspectivas dedicadas al alemán Hartmut Bitomsky, al español Ricardo Iscar y al antropólogo francés Stéphane Breton. Los dos primeros estarán en Buenos Aires junto con otros invitados extranjeros, como el director chileno Patricio Henríquez, Jean Perret (director del Festival de Nyon), la productora española Carmen Cobos, Christoph Jörg (Arte France), Jean-Pierre Rehm (director del Festival de Marsella) e Iikka Vehkalahti (de la TV finlandesa).
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Una de las películas más destacadas será la de Anja Salomonowitz, "Acaba de suceder" (72' ). Una confrontación artística sobre el fenómeno mundial del tráfico de mujeres a cargo de esta joven y vanguardista directora austríaca. El film -premiado en los festivales de Viena, Berlín y Mar del Plata- ficcionaliza y reconstruye historias que luego son narradas por personas que tuvieron una relación directa con los hechos (mañana, a las 22; y el sábado 27, también a las 22).

lunes, 3 de septiembre de 2007

Aplausos a Calcagno

Eduardo Calcagno nacido el 26 de enero de 1941 fue director veterano de numerosos films. Reconocido por ejemplo por: "Fuiste mía un verano" (1969), "Te amo" (1986) y más actuales: "Yepeto" (1999) y la que nos compete en este post, "El salto de Christian" estrenada el día 30 del mes pasado.

Esta película protagonizada por Nicolás Pauls y Moro Anghileri cuenta la historia de un personaje mítico, Christian Madsen de un pueblo perdido por las aguas de la Costa Sur de la provincia de Buenos Aires llamado Claromecó. Calcagno comenzó con esta idea para el film con un viaje a este pequeño pueblo. Ahí, le llamó la atención esta particular leyenda. "Todo el mundo decía cosas diferentes. Empecé a averiguar y algunos decían que Christian era un anarquista dinamarqués que en los años 20, cuando se lo estaban llevando en un barco desde Buenos Aires a la cárcel de Ushuaia, se tiró del barco y heroicamente llegó a la costa. Ahí empezó a pescar y vendía pescado. Parece que además tomaba mucho. Otros decían que era un delincuente que venía de Reta, un balneario vecino, huyendo de su mujer", declaró el director la semana pasada al diario La Nación.

Calcagno siempre se caracterizó por indagar en historias olvidadas o bien escondidas en algún rincón del mundo. Lo que más se rescata de él es su fascinación y dedicación al cine independiente. “No es común; se dice que uno hace sus primeras películas por amor y sus últimas películas por dinero”, expresó Eduardo Calcagno. Es una opinión destacable de un director con tanta experiencia en el ambiente.

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Aplausos para este director porque él prefiere gritar dentro de la gran pantalla a través del camino más complejo dentro del ambiente cinéfilo.

domingo, 2 de septiembre de 2007

¿Sos independiente?

Esta es una nueva propuesta de este humilde cinéfilo blog. Te invito a que si alguna vez viste una película independiente y te quedaste bobo frente a la pantalla, la recomiendes! O si sos realizador de films fuera del monopolio hollywoodense, también te invito a participar. Es una idea para que actúe incentivando los lados oscuros del cine. Aquellos rincones olvidados, ideas nunca escuchadas y que quieren salir a GRITAR, están desde ya con la puerta abierta.

ANIMATE!

Después, el film más votado, tendrá un lugar especial en este blog con información inédita, entrevistas y para los realizadores, podremos publicar su trabajo en este espacio.

martes, 21 de agosto de 2007

Sintonizate

La Antena, uno de los films que formó parte de la novena edición del Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), está en exhibición en el Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires (MALBA). Esta película de Esteban Sapir es una propuesta interesante dentro del mundo cinéfilo y no dejes de sintonizarte con ella.

Para más info: toda la programación diaria.

Sinopsis:
La antena es una fábula sobre padres e hijos narrada con un sentido del humor estoico y bastante marciano, y con un sistema estético propio, en el que las palabras se integran gráficamente a la acción y, eventualmente, la protagonizan. Pero es muy difícil escribir algo representativo sobre La antena porque Sapir es un realizador que se expresa utilizando las posibilidades de la imagen cinematográfica con una intensidad que es muy rara en el cine argentino. Como la historia transcurre en una ciudad que ha perdido la voz, es perfectamente lógico que Sapir tome ciertos recursos formales del cine mudo, desde Griffith hasta el expresionismo, y los despliegue en un torrente incontenible de ideas visuales originales. Esa singularidad ya era evidente en su ópera prima, Picado fino, que desde sus exhibiciones en 1993 se constituyó en uno de los primeros referentes del llamado Nuevo Cine Argentino. Y como en ese film, Sapir supo rodearse de colaboradores que estuvieron a la altura del desafío, empezando por el músico Leo Sujatovich y la dirección artística de Daniel Gimelberg.

jueves, 9 de agosto de 2007

Un director for export

En Londres, el National Film Theatre, ícono supremo del séptimo arte independiente junto al Instituto de Cine Británico mostrarán un ciclo de varias películas de cineasta argentino Pablo Trapero.

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Trapero, un cinéfilo por excelencia y muy completo (director, realizador, productor y guionista) conocido por películas como El Bonaerense, la que se ve en la fotografía o Familia Rodante.

En este ciclo se podrán ver los siguientes films: Mundo grúa, Familia rodante y Nacido y criado.

Toda la filmografía de Trapero.

Entrevista a Trapero por Silvina Palmeiro y Sergio Dobosz : "En un país quebrado totalmente, la gente sigue yendo al cine"

miércoles, 8 de agosto de 2007

¿Ya enviaste? Apuráte!

El 30 de noviembre se realizará la novena edición del Festival y Jornadas de Realizadores Latinoamericanos (FEJOREL) en la Asociación Dante Alighieri, Sala Dionisio Petriella (Tucumán 1646). Está abierta la inscripción hasta el 15 de Octubre, así que APURÁTE!

Como todos los años, este festival mostrará aquellos cortos que se hayan realizado entre enero de 2001 y agosto de este año de no más de 15 minutos y concursarán por el Primer Premio trofeo "FUJI / FEJOREL" en géneros de Ficción, Documental, Experimental, Animación y Video minuto.

El tema de los pequeños films es libre. Participan todos los países de Latinoamérica y obviamente, la Argentina.
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Más info:

X+X+Y = 10

A la película "XXY" de la realizadora Lucía Puenzo protagonizada por Ricardo Darín e Inés Efron, le pusieron la nota de un diez felicitado. Este film fue galardonado con el máximo premio (el Kinaree Dorado) en la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Bangkok.

martes, 7 de agosto de 2007

Propuesta joven

Nuevamente la Fundación Kine Cultural y Educativa abrió YA la convocatoria a su IV Festival Iberoamericano de Cortos Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural. Esta edición se llevará acabo del 5 al 11 de Octubre. Una buena oportunidad para todos aquellos aprendices cinéfilos GRITEN!! con el séptimo arte.

El festival tiene como objetivo generar espacios físicos y virtuales de difusión y exhibición gratuita y permanente de las producciones audiovisuales de chicos y chicas hasta 25 años de habla española y portuguesa.

Otras actividades

El equipo organizador del Festival ofrecerá en su programación la oportunidad de participar en múltiples actividades.

Una de los programas a disfrutar serán los talleres. Serán espacios para el encuentro con profesionales de las diversas ramas de la realización: taller de guión, taller de animación, taller para docentes. Además de encuentros con los realizadores jóvenes para incentivar el diálogo y la reflexión.

lunes, 6 de agosto de 2007

Doble duelo

Quizás este sea el más triste post de todo este humilde cinéfilo blog pero no podía dejar pasar tal noticia. La semana pasada, fallecieron dos cineastas dignos de recordar por siempre.

Ingmar Bergman deja un vacío en el corazón de más de un algún fanático del séptimo arte que lo recuerda por películas como "El ojo del diablo", "Secretos de un matrimonio", "Bidmakarna" y su último film: "Zarabanda". Este genio del cine sueco supo demostrar sus habilidades dentro de la dramaturgia y transportar a los espectadores hacia lo más íntimo de sus conciencias tal como lo hacían sus personajes.

Michelangelo Antonioni: un prototipo del cine de oro francés que encantaba al público entre amores imposibles y la incomunicabilidad en sus películas (tales como "La notte" de 1961 o "L'eclisse"de 1962).

Este fue un homenaje. Un doble duelo para este amado arte.

Más info:

"El Silencio", de Página/12

"Recuerdos de Bergman y Antonioni", de Los Tiempos.com

"Antonioni y Bergman murieron en luna llena", de El Comercio

miércoles, 25 de julio de 2007

Pequeños cortos


Con el marco de las vacaciones de invierno, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) ofrece en cartel una serie de películas viejas para los pequeños - ¿y por qué no grandes? - cinéfilos. Una buena propuesta (divertida y barata) para mantener a los inquietos niños de todas las edades.
Altamente recomendada nuevamente la que vemos en la fotografía que se proyecta mañana a las 00:30 hrs:

Sinopsis:
Beetlejuice, el súper-fantasma (Beetle Juice, EUA, 1988) de Tim Burton, c/Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Jeffrey Jones, Wynona Ryder, Sylvia Sydney. 92’. Inglés, con subtítulos en castellano. Esta comedia fantástica parecía un OVNI cuando se estrenó en 1988, antes de que se supiera exactamente quién era Tim Burton. Dos décadas después sigue sosteniéndose como una de sus comedias más personales, con todos los rasgos de su estilo completamente definidos. Es una historia de fantasmas que, pese a esa circunstancias, pueden ser vistos por las personas abiertas “a lo inusual y a lo misterioso”. El film consagró a Wynona Ryder, varios años de antes de sufrir de cleptomanía.

lunes, 23 de julio de 2007

Con aire francés

Mañana a las 20:15 hs. hay una propuesta muy interesante en la Alianza Francesa: el pre-Estreno “FLANDRES”/”FLANDES” de Bruno Dumont. Lo bueno, mis queridos cinéfilos que la entrada es GRATUITA. Sólo tienen que ir a retirarla desde las 19:30 hs.
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Sinopsis:
En Flandes, Demester reparte su vida entre su chacra y los paseos con Barbe, su amiga de la infancia. La quiere en secreto y se contenta, dolorosamente, con lo poco que ella le da.
Junto con otros jóvenes, Demester tiene que partir a la guerra en un país lejano, reclutado como soldado. Paulatinamente, la barbarie, la camaradería y el miedo, hacen de Demester un verdadero guerrero.
¿El amor inmenso que siente Demester por Barbe podrá salvarlo?

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Este largo dura 91 minutos y ganó el Grand Prix Du Festival De Cannes.

martes, 10 de julio de 2007

Comedia marxista

Desde hoy a las 20 se estrena el ciclo: "Saludos desde Freedonia" de los delirantes humoristas y hermanos Marx.

Groucho, Harpo, Chico y Zeppo reviven en la Sala Leopoldo Lugones con once de sus quince películas a modo de conmemorar los 30 años del pase a la inmortalidad de Groucho Marx el 19 de agosto próximo.

Las películas se podrán ver de lunes a viernes a las 17, 19:30 y 22 y además, el fin de semana a las 14:30.

Esto fue posible gracias al Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina.

Entrada: $7, estudiantes y jubilados: $4

Más info.

Lista de películas.

jueves, 5 de julio de 2007

The Lover in Malba Part II


Como ya he informado aquí en este humilde espacio, el pasado mes de Diciembre, la revista cinéfila por excelencia, "El Amante" cumplió 15 años de vida. A modo de festejo, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) invitó a los redactores a idear la programación de cine de los meses junio y julio.

En esta segunda parte, hay varias propuestas de largos interesantes.

Recomendada: "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada" que se proyectará el sábado 14 de julio a las 23:55 horas. Es imperdible este film realizado por los humoristas británicos, Monty Python.

Programación actual.

lunes, 2 de julio de 2007

Todos hijos inmigrantes


El próximo domingo a las 16 horas, el Museo Histórico Nacional presenta "Habitación disponible": un ciclo de documentales relacionado con la inmigración. Lo recomiendo por tres cuestiones:
  1. Fue ideado por el Movimiento de Documentalistas.
  2. Todos somos hijos de inmigrantes: es parte de la esencia argentina.
  3. No habla de la famosa inmigración a principios de siglo que construyó la base poblacional de este país sino que trata sobre personas que deciden inmigrar por la crisis del 2001.

Cine al 100%

El 13 y 14 de este mes se realizará en la Biblioteca Nacional la tercera edición del Festival de Cinecien, Festival de Cine y Video Científico del Mercosur.

Aquellos temas relacionados con la ciencia nunca tuvieron un papel protagónico en la pantalla del séptimo arte. Sin embargo, este festival fue pensado para revertir esa posición y difundir a la ciencia en los más jóvenes.



El Centro Cultural Rojas también será centro de este festival y como algo nuevo de este año: se harán charlas de discusión como un nuevo espacio educativo.

lunes, 25 de junio de 2007

Sexo de a dos

Esta semana se presentarán dos propuestas que tienen como eje temático al sexo. Una es la tan esperada séptima edición del Festival Internacional de Cine de Temática Sexual y la otra es el estreno - este próximo jueves - del largo "Sensaciones: historia del sida en la Argentina".

Mañana se proyectarán en el Complejo Tita Merello 14 películas (entre cortos y mediometrajes) que se disputan por el premio y otras más fuera de la competencia. Este festival también fue realizado en Salta y en La Rioja.

Más info sobre el Festival.

"Sensaciones: historia del sida en la Argentina" es ganadora del premio a mejor film latinoamericano del Festival de Huelva. Es un film híbrido entre documental y ficción que presenta la genealogía de la epidemia en nuestro país a través de testimonios de especialistas y de personas que padecen la enfermedad.

jueves, 7 de junio de 2007

The Lover in Malba

Con motivo del 15º aniversario que cumplió el pasado mes de diciembre "El Amante", los redactores de la revista argentina del séptimo arte estarán encargados de la programación de cine del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires durante los meses de junio y julio.


Se proyectarán films de grosos obviamente como Truffaut, Burton (como la que vemos en la foto: "Beetlejuice" que estará mañana a las 00 hrs.), Carpenter, Wellman, Zappa, Siegel, entre otros.

Está de moda

Todo este año se está hablando mucho sobre la problemática del medio ambiente. Es un tema superfluo: nadie le lleva el apunte pero está ahí y va a repercutir en algo serio dentro de muchos años. Quizás no lo sufras vos pero tus nietos sí.

En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente el INCAA junto a la Secretaría del Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable lanzaron la 1º Muestra Nacional de Cine Ambiental que se realizará en todo el país en los espacios INCAA y los Cinemóviles durante esta semana.

"Se proyectarán films nacionales y extranjeros relacionados con la temática ambiental, que movilicen como disparadores de cambios concretos en las conductas y hábitos de consumo"

Lo interesante mis queridos cinéfilos es que se lanzará el Concurso de Guiones "Tu mirada Puede Cambiar la Realidad". Tenés que enviar el guión de tu corto antes del 5 de octubre y ganá la oportunidad de trabajar con reconocidos directores.

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Tema: "Procesos de producción y consumo y su impacto en el ambiente: el uso y abuso de los recursos naturales y la contaminación del aire, del agua y del suelo producidos por los desechos de industrias y hogares"

domingo, 27 de mayo de 2007

Como vocación

“Te encontré de casualidad pero bueno finalmente, acá estamos” Eso fue lo primero que le dije a Juan apenas nos sentamos en el cálido restaurante del Museo Evita -ubicado en la calle Gutiérrez, Palermo-. La entrevista se dio por un conjunto de eventualidades. Una semana antes, un amigo entró a este humilde blog y comentó en el post “Love, ¿first part?” que su primo era el director de esa película que se retrataba en la fotografía. Imagínense: yo totalmente exaltada al enterarme. Era buenísimo tener a uno de los cuatro que directores de “El amor, primera parte” (2004). Por ello, mi amigo me facilitó el teléfono de la casa. Dos llamadas y nada. Luego, conseguí su celular. Una llamada. El sábado quedó acordada la entrevista. Al día siguiente, me llama que no podía, que se iba de viaje. ¡No lo podía creer! Finalmente, adelantamos la charla para el jueves y fue ese día a las cinco de la tarde.
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Juan Schnitman tiene 27 años. Apenas salió con el título secundario bajo el brazo entró a DeporTEA, un terciario de periodismo deportivo. Pero “definitivamente no era para mí". “No sabían ni escribir una oración bien”, me dijo con tono indignado, refiriéndose a los estudiantes del instituto. Y luego estudió en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Allí fue donde se formó en su verdadera vocación. También fue ahí donde se realizó “El amor, primera parte” a partir de una iniciativa entre profesores y demás compañeros en el último año de la carrera.

No había un proyecto armado. Sólo sabíamos que iba a ser de amor.Teníamos todo servido y había que aprovecharlo. (…) La película fue pensada para mostrarla en ámbitos independientes, nada más Sin embargo, tuvo una repercusión más allá de la esperada: seis meses en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). "Empezamos y nos fuimos a sala llena"

¿Por qué ese título?

Es horrible. No me gusta para nada. Yo quería que se llame “El amor es esto”.

Suena un poco agresivo.

Por eso.

Hasta ese momento, Schnitman nunca había realizado trabajos con esa temática ni había tenido la experiencia de realizar un largometraje. Todos cortos como “Yakuza” o "El interior de la Bestia" (2001). Ahora, el tema amor es con el que más trabaja por ejemplo en “Abandonando a Fernando”, una serie de cortos.

¿Cómo hicieron para no pelearse durante la filmación ya que eran cuatro directores diferentes?

Fue un desastre esa filmación. Lo que hicimos fue repartir las escenas. Ninguna fue dirigida todos juntos. Yo hice en las que casi no hablan los actores y la animación.

¿Por ello la película tiene un orden esquizofrénico y formas de verla distintas?

Sí. Era la idea: rompecabezas. Cada parte está dirigida por más de dos directores diferentes. El espectador puede llegar a pensar que el director está totalmente mal de la cabeza, jaja.

¿Cómo consiguieron a Leonora Balcarce que ya era conocida como actriz?

Sí, había trabajado en “La Ciénaga” (2000), pero se hizo más famosa por “Amor…”. A uno de nosotros (de los directores) se le ocurrió Leonora y quedó: sin casting ni nada. No daba para eso porque ya la habíamos visto actuar. Y para elegir a Luciano Cáceres fue más complicado. Leonora es una mujer de carácter fuerte y llama mucho la atención. Cuando hacíamos prueba de pareja, ella se los “comía” a todos. Hicimos un casting entre actores que conocíamos. Finalmente, lo elegimos a Luciano porque capta con sus facciones grandes: ojos azules y la nariz.

Recientemente, Schnitman estuvo presentando su último trabajo en el pasado Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)."Grande para la ciudad" (“Big for the city” -largometraje de 80 minutos- aludiendo al último disco de la banda uruguaya Astroboy)

¿Cómo fue la idea del documental?

Con un gran amigo queríamos filmar acerca de todo el proceso de grabación de un disco. Un día me trajeron un disco de Astroboy y me encantó. Fuimos a hablar con la banda e imagináte: les gustó muchísimo la idea. Ellos son muy famosos en Uruguay, ya tienen como cuatro años juntos.

Experiencia en el BAFICI.

Ya había tenido con “El amor…”. No vi muchas películas, pero con el documental estuve a full todos los días del Festival.

¿Proyectos futuros?

No por ahora. Te cuento cuando tenga plata para hacer algo.


domingo, 20 de mayo de 2007

Cuesta: el cine independiente



He hablado anteriormente sobre este film:

  • Ganadora del 1er premio en el Festival Internacional de Cine Independiente Buenos Aires (BAFICI)
  • Argentina
  • Independiente
  • Trasgresora

Este trailer adelanta el eje de Upa! una película argentina: la meta desde la idea hasta la proyección en sala. Más info about it.

¿Porqué la gente prefiere ver (acostumbrada) el cine hollywoodense?

Acepto comments al respecto con opiniones de ustedes.

Cannes Aniversary

Con el marco del 60º aniversario del Festival de Cannes, les propongo ver este video de 1960.

A modo de conmemorar esta fiesta del séptimo arte, la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín presenta una muestra:

"60 años del Festival de Cannes". Hasta el 10 de junio: Imperdible.

Entrada general: 5 pesos; estudiantes y jubilados: 3 pesos.
Más info.



Si no saben nada de NADA sobre el festival y les interesa saber sobre lo que está sucediendo estos días: página oficial.

martes, 15 de mayo de 2007

Fin de convocatoria

Para todos aquellos que querían mostrar sus cortos en el festival de Misiones, hoy es su última oportunidad de mandar su material.

Tema: Diversidad Cultural

Aquí está la nota.

lunes, 14 de mayo de 2007

Upa! ...un rodaje a pulmón

¿Cómo se hace una película argentina independiente? ¿Quiénes son los responsables del futuro del cine nacional y cómo se comportan?

Upa! una película argentina e INDEPENDIENTE explica todo el arduo circuito que es producir…actuar...hacer una película de estas características en Argentina.

En el BAFICI fue galardonada con el primer premio. Y muestra que se lo merece. Véanla y dejen su opinión.

Duración:
90 minutos

Blanco & Negro – Color

El Otro Chávez


El Otro Chávez
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Ariel Rotter la definió como “una película inquietante, fácil de transitar y dinámica dentro de su propia lógica”.

Se acaba de estrenar el jueves pasado. New new!. En mi opinión, es una buena oportunidad para admirar a Julio Chávez, la dinámica del cine independiente en su más pura expresión. Sin embargo, no me gustó la trama ni el guión. Los dejo a su criterio. Acepto comments.

Abrió el Festival Internacional de Cine Independiente Buenos Aires (BAFICI) en la sección argentina.

Duración:
83 minutos

Color

Drama

domingo, 13 de mayo de 2007

Argentina sexy

Cerró el 10 de mayo la convocatoria a todo realizador (de cortometrajes y largometrajes) para participar del Festival que se llevará a cabo en Argentina.

Las actividades se desarrollarán en las ciudades de Salta, La Rioja y Buenos Aires.

Vamos a ver qué nos pueden decir estos autores sobre el sexo.

Más info: www.galloverde.com.ar

sábado, 12 de mayo de 2007

Love...¿first part?


Love...¿first part?
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¿Cómo y por qué dos personas se enamoran? ¿En qué momento? ¿Cuándo comienzan a ser una pareja? ¿Qué imprevisibles mecanismos ponen en marcha la convivencia? ¿En qué momento secreto las cosas, imperceptibles, comienzan a marchar hacia el final? ¿Cuándo termina una relación, y cuándo debería terminar?

Amor (primera parte) realizada en el año 2004 responde a todas estas preguntas…Sí: alquílenla YA.

Duración:
110 minutos

Color

Drama
Experimental

Mi cuna


Mi cuna
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Por si todavía no pasaron por una de las tantas sedes del séptimo arte independiente…los invito...cordialmente.

Este mes hay una propuesta muy interesante. Fernando Martín Peña de malba.cine decidió realizar en “Historias contadas dos veces” : una exhibición de films que cuentan la misma historia desde posturas diferentes. Los títulos muestran de qué manera diferentes autores han podido apropiarse del mismo tema.

En mi opinión, recomiendo ampliamente las de “Drácula”, “King Kong” y “Frankstein” Nunca está mal recordar algún clásico.

domingo, 6 de mayo de 2007

En corto

A pedido de varios lectores de Cueste lo que Cueste, aquí dos novedades :

"Parece la pierna de una muñeca" (Argentina, 2006), de Jazmín López en el Malba todos los jueves y viernes a las 18:00. Entrada libre y gratuita.

Dirección, guión y dirección de arte
: Jazmín López Productora ejecutiva: Carolina Mugetti Dirección de fotografía: Jorge Zapata Cámara: Ignacio Torres 0Sonido: Ana Cambre Compañía productora: Universidad del cine Elenco: Delfina Sheffer, Inés Efrón. Duración: 9´. 35mm, color.

Altamente recomendada: estuvo como parte de la programación en el BAFICI. Y encima, nacional. Más info.

Para más adelante:


Se realizará la VIII Edición del Festival Internacional de Cine Ultraindependiente de Terror, Fantástico y Bizarro: "Buenos Aires Rojo Sangre". Lo recomiendo para todos aquellos que les gusta este género, que esperan cualquier posibilidad de juntarse con cinéfilos freaks y sobretodo, ver cortos raros. Vale la pena. Lo único malo es la espera hasta noviembre. Pero, nunca está mal avisar. Más info.

jueves, 26 de abril de 2007

Habría que probar

"Para los que estudian cine, ¿para qué van a la universidad si pueden hacer el famoso curso de Dov Simens de dos días?"

Así expresó hoy una columnista de espectáculos mientras la escuchaba -como parte de mi laburo a las cinco menos cuarto específicamente- en el programa "El Toque Mactas" de Radio Continental. Francamente, me dejó perpleja.

Comenzó diciendo: "Para los amantes del cine...un curso de dos días para saber todo lo se necesita saber" Se imaginarán: en ese preciso momento, se me prendió la lamparita como una luz en mi mente ingenua en medio de este mundo cinéfilo el cuál me sirve de marco para este humilde blog.

Conocido como el "Campeón de la Cinematografía Independiente", Dov Simens es uno de los tantos hombres pujantes que hicieron que el cine sufra un punto de inflexión en su historia. No conocía que existía tal ser superior (como lo perfila esta periodista) ni tal curso educativo. Me quedé helada: un lento escalofrío corrió por mi espalda.

Dov Simens viene hasta acá a dar un curso en sólo 48 horas que, según esta columnista le resuelve la vida a más de un freak de la "gran pantalla". "Aprendés cómo obtener, escribir un guión, y luego paso a paso, cómo financiar su realización, producir, dirigir y distribuir tu película alrededor del mundo"

Tiene que ser Dios. Habría que probar.

Sin más palabras, entren a la página: http://hollywood-argentina.com/ y si lo conocían, dejen comentarios.

lunes, 16 de abril de 2007

The End

Luego de doce días a puro cine independiente, el BAFICI se despidió con final feliz. Y con un éxito mayor al esperado.

Sí, el título viene a informar lo que sucedió ayer poco después de la medianoche: el cierre del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) con la proyección de "Ski Jumping Pairs: Road to Torino 2006" de Riichiro Mashima y Masaki Kobayashi en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).

En 963 funciones, sumaron una cantidad de espectadores de 222.700. Todo un récord. 11,5% más que en 2006. Además, hubo un total de 468 películas exhibidas, 97 fueron argentinas y 371 extranjeras entre cortos (130), medios (44) y largos (294). 47 países participaron de esta novena edición del festival. Hubo 312 invitados internacionales de diversos países como Alemania, Austria, Bélgica, Bolivia y demás.

La elegida como Mejor Película fue "In Between Days", de So Yong-Kim de Canadá dentro de la categoría Selección oficial internacional. Y "Upa! Una película argentina", de Santiago Giralt, Camila Toser y Tamae Garateguy fue elegida como Mejor Película dentro de la Selección oficial argentina. En cortos, "ABC", de Sergio Subero fue la galardonada con el primer premio.

BAFICI=literatura+música

En Harrods concurrieron más de 35.000 personas para presenciar shows de diferentes bandas. Uno de los espectáculos más destacados fue el de Babasónicos el miércoles 11 pasado en el cuál tocaron temas especiales para la noche de “Las mantenidas sin sueños”. Desde las 10 de la mañana se repartieron entradas libres y gratuitas y ya a las 6 de la tarde estaban totalmente agotadas. También, en Abasto Shopping hubo varias presentaciones de libros, seminarios, diálogos sobre la relación entre documental y ficción y hasta la presentación de un DVD.
...
Un saldo positivo

Una vez más, el séptimo arte ¡gritó su presencia! Expuso la diversidad con la que se caracterizó siempre a la máxima potencia. Un abanico de luces y sombras que enriquece la pluralidad de ideas para la gran pantalla. Demostró que es posible exhibir propuestas innovadoras, extravagantes, memorables, algunas desquiciadas en una misma movida cultural. No sólo subrayo lo provechoso que es para el cine independiente una variedad como ésta, sino también que convocó a un público ajeno a este mundo cinéfilo. Juntó a personas que son habitué de proyecciones de esta naturaleza con amantes hollywoodenses. Todo un logro.

De esta forma, el BAFICI se definió como una fiesta y tendremos que esperar hasta el próximo año para revivirla.

domingo, 15 de abril de 2007

Si no es para vos, no es para vos

Aquí hay tres videos que se podían ver al comienzo de cada película en el BAFICI. Retratan la esencia del cine independiente. Que los disfruten...

Este es el New new: el cine hacia otra dimensión!




lunes, 2 de abril de 2007

Para agendar...

"Romper con los tópicos reiterativos". Así definió el objetivo del programa de esta novena edición del BAFICI Fernando Martín Peña, director del festival porteño. Las declaraciones son parte de una entrevista al diario "La Nación" publicada hoy en la sección Espectáculos en el marco de apertura de BAFICI. ("Doce días de cine independiente") Agregó que este año el festival va "con propuestas raras, algunas radicalizaciones políticas que han encontrado un camino no estético interesante” y que "la clave es mantener siempre cierta dinámica, una flexibidad que facilite la diversidad”

HOY ABRE EL BAFICI con funciones especiales:

INTERNACIONAL
BAMAKO (Mali, EEUU-Francia) de Abderrahmane Sissako (apertura sección oficial internacional, fuera de competencia)
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Abderrahmane Sissako

Nació en 1961 en Kiffa (Mauritania), creció en Mali y estudió cine en el VGIK de Moscú entre 1983 y 1989. Ha dirigido The Game (1991), October (1993), Le chameau et les bâtons flottants (1995), Abriya (1996), Rostov-Luanda (1997), Life on Earth (1998) y Waiting for Happiness (2002).

NACIONAL
EL OTRO (Argentina) de Ariel Rotter (apertura de la sección oficial argentina, fuera de competencia)
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Ariel Rotter

Nació en Buenos Aires en 1971. Recibió una beca para cursar en la Universidad del Cine (FUC) y paralelamente estudió fotografía, teatro, guión e historia del arte. Tras realizar varios cortos, su primer film, Sólo por hoy (2001), producido íntegramente por la FUC, fue exhibido en la sección oficial Panorama del Festival de Berlín, antes de iniciar un extenso recorrido por festivales internacionales en los que obtuvo varios premios. El otro es su segundo film y acaba de obtener un Oso de Plata como Gran Premio del Jurado y un Oso de Plata al mejor actor (Julio Chávez).

Para más información les ofrezco la PROGRAMACIÓN BAFICI. Sí: no se asusten. Son muchas. Más de 500 títulos. Nunca está mal dejar algunas en el tintero y guardarlas para una noche de invierno. Igual, como he dicho en la anterior ocasión: corran y ¡vean las más que puedan!

lunes, 26 de marzo de 2007

Luz, cámara, ¡ ACCIÓN !

16 de marzo: día que se llevó a cabo el lanzamiento oficial de lo que es el marco central de este blog. Sí, estoy hablando de la novena edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Será entre el 3 al 15 de abril del próximo mes que empieza dentro de pocos días. De esta manera, tendremos a los enfermos cinéfilos entretenidos.

La presentación fue en el Teatro General San Martín. Estuvo presente nuestro jefe de Gobierno, Jorge Telerman; la ministro de Cultura de la Ciudad, Silvia Fajre, y el director artístico de BAFICI, Fernando Martín Peña. Telerman con aire de candidato expresó afrancesadamente: “este Festival ya es parte de la vida cultural de la ciudad, está instalado en su corazón” y agregó que “este tipo de actividades le dan color y proyección a la ciudad y muchos visitantes extranjeros vienen atraídos por ellas”. Más allá de sus frases floridas y aburridas que dan color a su discurso, tiene razón. Y acá me detengo para dar una asquerosa opinión sobre este candidato a la reelección. Usar una vez más el arte para su campaña me parece bárbaro. A mí su campaña me hizo efecto: me gusta Telerman. ¡Aguante su estrategia que atrae a jóvenes como yo aficionados a los espectáculos! Voto por un escenario más de “A+Ba”. Voto por un festival más.

Lo novedoso de este año es que premiarán con 150 mil pesos para aquella película que sea considerada como “la mejor” del festival y 10 mil para el o la que sea catalogado/a como “mejor director/a”. Una buena para el gobierno de la Ciudad. ¿Hace falta que repita que BAFICI le vino bárbaro en este 2007 a nuestro aspirante hacia una nueva gestión como jefe de Gobierno? Aunque ahora que lo pienso: a BAFICI también le vino muy bien: otro año no tendría 160 mil pesos para regalar. ¡Salió muy suertudo!

Una noticia mala fue que el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) no dará su apoyo a la novena edición del festival por razones poco claras y que el director del BAFICI, Fernando Martín Peña dice que “no sabe porqué” este año el INCAA se declaró “ausente”.

"El otro", de Ariel Rotter, ganadora de dos Oso de Plata en el último Festival de Berlín fue la elegida para inaugurar esta fiesta de trece días. Como buena argentina, me encantó leer que tres películas hechas en nuestro país estarán dentro de la Competencia Internacional del BAFICI: "El asaltante", de Pablo Fendrik, "El desierto negro", de Gaspar Scheuer, con Guillermo Angelelli y Mónica Lairana y "Estrellas", de Federico León y Marcos Martínez. Y que para cerrar el evento se eligió a: "La antena", la última película de Esteban Sapir. Estos filmes estarán acompañados de otras proyecciones procedentes de Australia, Bélgica, Alemania, China, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, México, Noruega, Portugal, Rumania y Turquía.

Ahora, saquen lápiz y papel:
Será como en años anteriores en: Abasto de Buenos Aires, Atlas Santa Fe, Atlas General Paz, Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Alianza Francesa, Centro Cultural Ricardo Rojas y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Al igual que el 2006, el BAFICI tendrá un programa de pases gratuitos para todos aquellos que estudian o asisten a lugares como universidades e institutos terciarios. Así, les comunico: corran lo más rápido que puedan a los Atlas Santa Fe 1 y 2 y levántense tempranito porque las entradas son limitadas y se retiran entre las diez de la mañana y una del mediodía. Ah! Vayan todos los que quieran ir porque se dan sólo una por persona. Y demás está decir: llevar algo que conste que pertenecen a la entidad educativa. Y sino llegan a los Atlas o simplemente les queda lejos hay descuentos en el shopping Abasto.
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Así, junto a mi amigo Telerman los invito a ver la función.

lunes, 19 de marzo de 2007

Y, ¿caiga quien caiga?

Más allá de ser peronista o no, lo que sí resalto del General es su imperioso don de armar frases; esas que te dejan como un ente chorreando baba mirando qué bien que pintaron el techo de tu cuarto tratando de especificar qué habrá querido decir.

Cuando me dieron la consigna para Diseño Periodístico aplicado a Multimedia, lo primero que vino a mi mente fue Caiga quien Caiga (CQC) El clásico –soy asquerosamente fanática- programa de Mario Pergolini. ¿De dónde sacaron ese ingenioso nombre que califica a la ironía reaccionaria crítica y humorista frente a la realidad argentina? Sí: de Perón. “Debemos juramentarnos todos los trabajadores para vencer, cueste lo que cueste y caiga quien caiga”

Por estas razones nombro a mi ¿prometedor? blog: Cueste lo que cueste. Va a tratar sobre lo novedoso en el mundo del CINE INDEPENDIENTE. Tengo que elogiar al séptimo arte que propone cuestiones que son imposibles de ser desarrolladas en las grandes industrias. Que ha probado que puede ¡gritar! en las salas y francamente, hace mucho ruido. Que tantas veces sirvió de pretexto para pedir un kilo de helado o para salir una deprimente –y convertirla en interesante- noche de domingo.

De esta manera, me comprometo a llenar la “pantalla” en blanco.